The Golden Section ( Seção aurea aplicada ao bonsai)
Tem havido muita discussão nos últimos anos quanto à relação entre Bonsai e Arte. É a prática do Bonsai puramente hortícolas, ou tem fortes aspectos artísticos, bem?
Muitos entusiastas inicialmente trazem para a sua pratica sobre bonsai abordagens agronômicas e é apenas quando então na tentativa de dar forma e estilo a sua árvores, que o lado pratico artístico entra em jogo.
Há de fato em jogo muitos princípios básicos artístico quando projetamos nossas árvores; Ou, pelo menos deveria haver. Muitos destes princípios já estão previstos nas “regras comumente aplicadas ao Bonsai “.
Este artigo trata de um dos mais importantes, o princípio básico conhecido como ‘The Golden Section “.
THE GOLDEN SECTION

The Golden Section é uma Lei da Proporcionalidade. Trata – se de uma lei que ocorre freqüentemente na natureza e seu uso é particularmente útil na arte. Primeiro desenvolvido por Vitruvius, é mais famosa conhecida de Leonardo Da Vinci’s 1509 desenho “A Divina Proporção” (ver acima).
Essencialmente a lei afirma que as duas partes desiguais de um todo deve ser em relação uns aos outros para criar uma imagem satisfatória para o olho.
Numericamente Golden Section é aprox. 1,618034 ou 38% para 62%. Esta proporção reocorre em toda a nossa vida e pode ser dito que para criar um ideal de proporção entre dois objetos ou duas partes de um todo.

As imagens acima mostram o primeiro Golden rectângulo, aqui cada retângulo é sub dividido usando o Golden Section racionamento de 38% / 62%.
Para além do ouro rectângulo, temos o ouro espiral. Esse é o local onde a espiral é traçado atravessando sucessivas bordas de ouro secção rectangular. Esta espiral exata existe em muitas formas naturais, como no mar e plantas.
A ocorrência natural Golden Section proporção / rázão reocorre em toda a nossa vida. Por exemplo, a proporção entre o antebraço e o braço é 38% a 62% e aplica a mesmo rázão entre a mão e o antebraço. O nosso próprio rosto é compostos por esta rázão vezes sem conta; No âmbito das relações entre os nossos olhos, orelhas, nariz e boca, o Golden Section podem ser encontrados. Further (consciente ou subconsciente) reconhecimento do Golden Section em inanimados e artística empreendimentos considera “direito” ao olho e cria um sentimento de satisfação e harmonia dentro de uma imagem.
The Golden Section rácio também aparece no chamado Series de Fibonacci . Trata – se de uma seqüência de números onde cada número é a soma dos dois anteriores números: 1 1 2 3 5 8 13
O rácio de dois números sucessivos nesta seqüência é aproximadamente igual ao Golden Section.
0+1=1
1+1=2
1+2=3
2+3=5
3+5=8 …
Isso é chamado a seqüência Fibonacci. Estes números são utilizados por natureza o tempo todo. Por exemplo, a rosa tem espirais de 3 pétalas em uma direção e 5 pétalas no outro.
Um pinheiro cones por exemplo tem 3 5 = 8 espirais em uma direção e 5 8 = 13 espirais nos outros.

Finalmente, o Golden Section dá origem ao ‘Two Thirds Rule “dentro de arte e em particular da Ásia arte. Ela envolve a criação de um lugar de destaque dentro do foco ou composição. O ponto de destaque é encontrado, dividindo a pintura em três partes verticalmente e, em seguida, horizontalmente; Onde as linhas divisórias satisfazem (existem quatro pontos) são supostamente e esteticamente agradável lugares para colocar o foco da pintura. De uma perspectiva psicológica evolutiva, o aspecto estético desta forma de composição pode ser justificada. Não é natural que se tem centrado e objetos perfeitamente simétricos.

A pintura acima foi dividido em terços, de acordo com o ‘Two Thirds Rule “, o Golden Section. Esta composição cria harmonia com o olho, pois o principal foco pontos são colocados ao longo esteticamente agradável aslinhas, os objetos são assimetricamente colocados, de acordo com o rácio.
Seção áurea, dois terços regra e BONSAI
The Golden Section aparece vezes sem conta dentro das regras do Bonsai . Quase todas as vezes a concepção de dois elementos são colocados em colaboração uns com os outros, há sempre uma oportunidade para satisfazer as regras do Golden Section.
Uma vez que estamos a lidar com plantas vivas ou materiais que estão em constante mutação, através das estações do ano, o Golden Section é simplificado para um racionamento de 1:2 / 3 ou 1 ½: 1
A partir das dimensões do pote em relação ao bonsai, as distâncias entre cada nível do ramo em que ascende até o tronco da árvore, à posição de plantio dentro do pote, o Golden Section é frequentemente aplicada.
A assimetria dos Golden Seção é utilizado em toda a arte do bonsai; De evasão de posicionamento simétricas e assimétricas triangulares padrões para a utilização de estranho (e não mesmo) números.
Quantas vezes já ouvimos que a primeira sucursal deve ser colocado a um nível 1 / 3 da altura da árvore? Que as árvores devem ser plantadas para a esquerda ou para a direita e não no centro do pote? Que um bonsai deve ser colocado para a esquerda ou para a direita, e não o centro de uma exibição posição? Que a principal árvore dentro de um grupo de plantação nunca deve ser colocado no centro do pote?

Como um exemplo do caminho que o Golden secção pode ser aplicado a uma imagem muito simples; Aqui é uma árvore formais na vertical com o primeiro ramo posicionado 1 / 3 da altura da árvore. Cada ramo é colocado com diminuição espaçamento entre ele e o próximo ramo, de acordo com o Golden Section.

Nesta imagem da primeira sucursal foi movida para baixo; Visualmente o seu relacionamento com a árvore como um todo e ao próximo ramo ascendente mudou e cria uma imagem menos repousante.

Por último, três ramos foram movidas para cima e para baixo se o primeiro ramo está posicionado corretamente, de acordo com o Golden Section. A imagem tornou – se visualmente insatisfatória.

Um segundo exemplo, nessa imagem do bonsai (como um todo) é colocado em sua posição central.

Não é até o bonsai é colocado de acordo com as regras do Golden Section e das Duas Thirds regra, que a imagem como um todo está resolvido.
Através desta lei relativamente simples, muito da forma podemos criar e perceber Art podem ser alteradas. Em um artigo seria impossível cobrir todas as profundas implicações da Golden Section apenas dentro do contexto de bonsai, sem falar na arte em si. Pela compreensão dos princípios da Golden secção é possível aplicá – las positivamente numa miríade de formas, quando apresentar o seu estilo e árvores.
No entanto, é preciso notar que ela nunca seria possível de todas as facetas de uma árvore para dar cumprimento à Golden Section, não seria benéfico para tentar. Árvores, troncos e ramos não crescem em conformidade com a lei Artística e sua utilização ao longo oi dentro de uma composição poderia muito bem ser visualmente muito repetitivo.
Determinadas funções dentro de um projeto que desobedecer a Golden Secção pode ser deliberadamente utilizado para criar um movimento e energia, que é então resolvido noutra parte da composição.
Tem havido muita discussão nos últimos anos quanto à relação entre Bonsai e Arte. É a prática do Bonsai puramente hortícolas, ou tem fortes aspectos artísticos, tambem?
Muitos entusiastas inicialmente abordagem bonsai para ele é hortícolas práticas e trata – se apenas quando, em seguida, tentar formar seu estilo e árvores, que a artística e o lado criativa da prática entra em jogo.
Há de fato muitos princípios artística básicos em jogo quando projetamos nossas árvores; Ou, pelo menos deveria haver. Muitos destes princípios já estão previstos nos no comumente aplicada ‘Regras do Bonsai “.
Visual Movimento, o tema deste artigo, é freqüentemente encontrado em ‘do Regulamento de Bonsai “, que vai determinar o posicionamento de um bonsai, em que o pote e as relações entre os objetos em um japonês 3 – ponto visor.

Este esboço de Leonardo da Vinci é conhecido como ‘Masquerader no Guise de um Prisioneiro’ e é retirado de um antigo livro de esboços impressos por Da Vinci.
Cada esquete no livro foi colocado sobre ele é perfeitamente página; Possivelmente pela editora ou possivelmente por Da Vinci. Este esboço é ideal para ilustrar a finalidade de, compreensão, encontrando e usando circulação na Arte, bonsai e fotografia.

Se a imagem é estudada, componentes essenciais podem ser encontrados mostram que a direcção de “energia”, o “fluxo” da imagem ou é movimento.
Indiscutivelmente as características mais importantes são o tema do rosto e as mãos e, em menor grau, seus joelhos e pés. Todos são orientados para a direita e, portanto, o “movimento” da imagem poderá ser considerada para a direita. (Se um aviso a taça enforcamento do Masquerader da cintura, mesmo enfrentando este é aberto e para a direita).
Armado com este conhecimento, as centrais da figura podem ser colocadas em diferentes posições num quadro mais amplo, para melhor e pior sentido.

Se o valor é reposicionado à esquerda da imagem, o movimento é dado espaço para ‘fluxo out “para o vazio, negativo espaço no lado direito da imagem. A figura olha ‘confortável’ neste espaço e da composição global é agradável aos olhos.

Mover a figura ao lado direito da moldura e é agora algo de errado com a composição. O fluxo e o movimento da figura agora está apertado e as de energia, o valor é perdido. O espaço vazio “atrás”, o número (à esquerda) parece desnecessária e desagradável, quase espaço desperdiçado.
Visual Movimento, como o Golden Section é algo que todos nós’ vemos ‘e’ reconhecemos ‘automaticamente em um nível quase subconsciente, mas às vezes não conseguem reconhecer quando escrever nossa própria arte. Understanding circulação em bonsai, fotografia ou arte pode nos ajudar a explorar o subconsciente do olho humano e melhorar a composição e a ilusão de movimento.
Outro exemplo usando uma fotografia de um Juniper (digitalmente reforçada para efeitos do presente artigo).

Tal como acontece com a maioria das pessoas que tomam as fotografias digitais, gosto de cortar meu bruto fotografias para reduzir tamanho e melhorar a composição das minhas fotos.

Embora talvez um pouco exagerado, tenho visto imagens de bonsai, retratos e outras fotografias com um forte ponto focal, como mal cortada como este. Porque é que essa imagem errada olhar para a maioria das pessoas que estudam – no, mesmo aqueles que não tem conhecimento de bonsai.

Se o fluxo de direcção deste bonsai é estudado, mesmo sumariamente, o visual é muito forte no movimento para a esquerda. Assim sendo, o ponto focal (o bonsai), devem ser no lado direito.

Com o fluxo de circulação da árvore e encontrou a árvore posicionada na composição corretamente, a fotografia parece estar correta. (Basta comparar a diferença com o anterior corte).
Neste ponto vale a pena mencionar que algumas imagens não têm pronunciado circulação esquerda ou para a direita.

Esta imagem de Da Vinci’s’ The Lost Batalha de Anghiari “, é um bom exemplo de uma imagem em que o ponto focal está melhor colocado centralmente.

Se o sentido do movimento das principais figuras nesta imagem são estudados, o seu movimento é para dentro de um ponto central. Os números à direita para esquerda, os números à esquerda, para direita. Todos os movimentos podem ser considerados como dentro enfrenta.
Os pontos focais dessa imagem já são equilibradas e equilibrar a composição global, o ponto focal é colocado centralmente.
Alguns pontos focais como acima de tudo tão cara para fora; Novamente criação de um ponto focal que é naturalmente equilibrado. Off – centro posicionamento do ponto focal é, portanto, desnecessário.
A naturalmente equilibrado ponto focal também pode ser considerada como um ponto focal sem movimento.
O naturalmente equilibrado ponto focal também pode ser considerada como um ponto focal sem movimento.
Quando estilização um bonsai, o bonsai artistico pode decidir que curso ele gostaria que o movimento da árvore de enfrentar e quanta circulação deveria haver.
Não há verdadeiramente dura e rápida regras quando decidir quant ao movimento que pode ser adicionado a uma árvore e, na verdade, em que direção o movimento deve ser.
Essencialmente, o movimento global da árvore deveria imitar o movimento de seu tronco.
Embora se multa a ter um forte, grossa – trunked deciduous árvore com um toldo equilibrados (como aquele que você pode ver em uma grande árvore como um pasto Oak), com pouco ou nenhum movimento, uma Juniper com um contorted tronco como essa mostrada abaixo, Não deveria ter folhagem que é equilibrado, que deveria ter movimento uma forma ou de outra.

Conforme anteriormente explorado neste artigo, o movimento desta Juniper é para a esquerda. A maioria da folhagem está no lado esquerdo do tronco, frente para o lado esquerdo.

Se eu quisesse fazer a árvore mais repousante e equilibrada, que poderia reduzir as folhagens massa à esquerda e aumento da massa folhagens à direita.

Se eu quisesse o movimento da árvore a ser para a direita, eu teria de colocar ainda mais ênfase sobre a folhagem que está no lado direito do tronco e enfrenta a direita.
Qual destas três opções é “o melhor” é subjetivo e está nas mãos do artista.
Indicadores do Movimento Particular de Bonsai
Para os nossos propósitos, um artigo sobre a circulação visuais não seria completa sem mencionar o visual força do ápice e da primeira sucursal em um bonsai.
Em Bonsai, tanto o primeiro ramo e do ápice são muito fortes indicadores de circulação (pontos focais); Se a primeira sucursal de um bonsai (ou, por vezes, a sucursal com o menor folhagens) enfrenta esquerda, é muito difícil de fazer o movimento de A árvore rosto direito convincente.
Aviso a primeira filial no último Juniper imagem e compará – lo ao anterior imagens. Para a árvore com o movimento enfrenta direito de ser convincente, a mais baixa folhagens teve que ser movida para a direita e do anterior primeiro ramo da esquerda, tiveram de ser retiradas e aliviado.
O ápice de todo bonsai tem dois lados, um mais íngreme do que os outros; o lado íngreme indica a direção do movimento e quase sempre reforça a direção do primeiro ramo.
Mais uma vez, tal como um forte indicador de circulação, é difícil (embora não impossível) para mostrar convincente movimento uma forma ou de outra, se o primeiro ramo e enfrentar o ápice em direções opostas.

A imagem acima tem o Juniper com forte movimento para a esquerda, (incluindo um forte primeiro ramo para a esquerda), mas tem o direito de tomar enfrenta ápice da imagem anterior.
O conflito movimento do primeiro ramo esquerdo e direito enfrenta ápice é muito inquietante para o olho.
Porquê tomar qualquer aviso de circulação?
Movimento tem que ser reconhecido por uma concepção de bonsai, a ser bem sucedida convincentes; Se um bonsai não olhar muito ‘direita’, considere se o movimento é a satisfação do olho.
Deve ser sempre lembrado que embora as regras do Movimento de Arte e Design, são conhecidos por poucos, todos os potenciais espectadores de seu trabalho irá subconscientemente ‘ver’ e reconhecer movimento como sendo ‘direita’ ou ‘errado’ em seus olhos.
A Utilização de Foreshortening em Arte
Quando um artista pinta um 3 – Dimensional objeto em uma tela plana 2 – Dimensional, é necessário que o artista para ilustrar a profundidade do objecto para o telespectador.
O artista deve utilizar efeitos visuais ou ‘ilusões ópticas’ para permitir que você, o espectador, ao ver um objeto como tendo profundidade e perspectiva.

Essa famosa imagem por Leonardo Da Vinci “Vitruvian Man” é um estudo sobre a ‘perfeito’ dimensões da figura humana. A figura tem estendidas braços e pernas de ‘ideais’ dimensões. Ambos os braços e as duas pernas foram prestados como sendo de igual duração, como você poderia esperar.
E num ápice, é possível que o telespectador para dizer instantaneamente (e sem pensamento), que o número tem seus braços e pernas esticadas para fora para os lados.

Estudo da imagem de Leonardo da “Mona Lisa”, acima. Afigura – se perfeitamente natural. Mas olhar para os braços perto; O braço direito é nitidamente menor do que a esquerda.
Será isto porque a Mona Lisa tinha um braço mais curto do que os outros? Ou fez Da Vinci cometer um erro na sua prestação deste 3D dimensionais assunto? Claro que não! Da Vinci usado ‘Foreshortening’ para criar uma ilusão de uma terceira dimensão; Uma sensação de profundidade.

Esta ilusão óptica tem sido empregada por Da Vinci para ilustrar a você, o telespectador, que a Mona Lisa é o braço esquerdo dobrado em todo seu corpo, enquanto braço direito é colocado vinda para a frente, para o telespectador. Pelo encurtamento do comprimento do braço direito, o artista cria a ilusão do braço vinda para a ribalta.
Foreshortening na arte é algo que nós, como espectadores, todos podem ver e subconcientemente ‘compreender’ imediatamente. No entanto, como um artista, que trabalha em 2 dimensões, em papel ou tela, foreshortening (bem como outras técnicas que criar perspectivas) é uma técnica que pode ser difícil de aplicar e deve ser bem pensado para criar uma imagem realista em profundidade.
Para citar o dicionário definição acima, quando um artista trabalha com 2 dimensionais na mídia, foreshortening é utilizado “1. Para encurtar as linhas de (um objeto), em um desenho ou outra representação, de modo a produzir uma ilusão de projeção ou extensão no espaço. “
The Use of Foreshortening in Bonsai
Bonsai é um 3 – dimensionais arte formulário; Um artista de bonsai não tem o mesmo problema de criação de profundidade que o 2 dimensionais artista faz. No entanto, um artista de bonsai ainda pode utilizar foreshortening e utilizá – lo para seu benefício.
“2. Para reduzir o tamanho das; Restringir ou resumir. “
Existem muitas vezes situações em estilo bonsai onde uma sucursal ou de um tronco é muito longo e as folhagens sobre a sucursal está muito longe do tronco; Este é o lugar onde os princípios de foreshortening pode ser usado a nosso favor.


Nas imagens acima, uma longa Pine sucursal está demonstrado, visto da frente da árvore e de cima.
O ramo está nua para além de algumas folhagens, na sua ponta; Idealmente a sucursal deve ser feita de forma mais curta que a folhagem está mais perto do tronco. Considerando que com deciduous espécies, que irá produzir o crescimento de novos ramos nus, não há possibilidade de saneamento Pine este ramo, a fim de que ele é mais curto, sem toda a ramificação morrer.
Este é o lugar onde nós podemos empregar a técnica de foreshortening a nosso favor. Em vez de deixar o ramo como está, à espera de um certo número de anos a tentar criar voltar budding (de modo a que a sucursal pode ser reduzido de volta à backbudding) ou mesmo eliminar a sucursal, podemos simplesmente fio e foreshorten ele. Criamos profundidade de encurtar a duração do ramo quando visto da frente da árvore.

Na imagem acima, podemos ver o ramo de cima. Foi fios, a fim de que a sucursal tem mais profundidade; Ao longo da sua duração move – se em direção e longe do espectador. Grande parte do comprimento da sucursal está “perdido”, como o ramo linha meandros e para fora da frente da árvore.

Agora, quando visto de frente a opinião da árvore, o ramo olha mais curtos e as folhagens está mais perto do tronco onde oa concepção do bonsai exige que seja. Embora o ramo é exatamente do mesmo comprimento que era antes, mas nós criamos uma ilusão de um curto ramal. A sucursal foi foreshortened.
Este exemplo de foreshortening o primeiro ramo de bonsai, parece óbvio; Todavia, que ilustra claramente o benefício de foreshortening. Este princípio de sermos capazes de visualmente encurtar a duração de uma sucursal ou fotografar ou mesmo um tronco, pode ser utilizado em muitas situações em bonsai, especialmente quando estilização coníferas bonsai que não backbud facilmente como o Pine, Juniper ou Spruce.
Sempre considerar foreshortening quando fiação e seu estilo árvores; Pode o ápice ou superior seção da árvore ser reduzida na altura por foreshortening (derrubar parte superior do tronco para a frente, para o espectador)? Pode a massa folhagem de uma árvore ser feitas denso e mais apertados por foreshortening os ramos secundário?
Aqui estão os limites do curso; Existe um ponto onde excessivo foreshortening de um ramo (ou sucursais) vai olhar não naturalmente ou mesmo ridiculos.On por outro lado, campo de cultivo árvores têm ramos que meander trás e em frente; Um ramo que cresce reto Para fora do tronco sem qualquer profundidade é mais natural e feio. É para você o bonsai artista para decidir até onde você pode usar esta ilusão!
Fonte: internet , bonsai4me
Tradução: marçal lemos
2 Comentários
tenho mania de tirar fotos de perto dos meus bonsais mas depois de ler esta materia tirei algumas fotos e a mudança foi visivel , obrigado pela dica
É sempre bom reler esta matéria, já tinha visto há tempos no site do Harry Tonlinson, mas aqui ficou mais condensado e mais fácil, boa idéia amigo.
Abração,
Fabiano.